カンザスシティ アートの旅
アメリカのほぼ中心に位置することから、”Heart Of America”とも呼ばれるカンザスシティ。
一泊二日ではとても足りないくらい、美術館が充実していました！
まず訪れたのは、ケンパー現代美術館。
入口に配置されていたのは、スペイン南部・アンダルシア地方のタイルのデザインが取り入れられた作品。
スペインのカラッとした夏の空気が、キャンバスから伝わってくるようでした。
この美術館で印象に残ったのは、モロッコ出身・ニューヨーク在住のアーティスト Lalla Essaydi の作品「La Grande Odalisque」です。
アラビアの言葉を施された女性は、エキゾチックな魅力があります。
イスラムの文化への偏見を取り払い、その美しさを伝えたいという思いが込められた作品とのこと。
学校にイラン出身のクラスメイトがいることもあり、イスラムのことをこれからもっと知りたいと思っています。
次に訪れたのは、ネルソン・アトキンス美術館。
彫刻庭園も併設された、かなり大きな美術館です。
嬉しいことに、19-20世紀ヨーロッパの作品が充実していました。
こちらは、大好きなモネの「睡蓮」。
ベンチに腰掛けて、ゆっくり鑑賞することができました。
印象派に属していた、女性画家モリソーの「Under The Orange Tree」。
絵本の中に出てきそうな、柔らかな魅力のある一枚です。
印象派は、初めて男性画家と女性画家を平等に評価したグループだったそう。
ただ、中流階級の女性は男性のようにカフェやコンサートホールに行くことができなかったため、絵の題材は限られていたようです。
こちらは、キーン・ヴァン・ドンゲンの「Figure」。
目の覚めるような色使い、部屋の雰囲気をがらりと変えてくれそうですよね。
それまでになかった大胆な色使いと質感から、ドンゲンの作品は「フォーヴィスム（野獣派）」と呼ばれました。
こちらは、ドイツ人画家カール・ホファーの「The Record Player」。
女性の虚ろな目、どんよりとした色使い。
この絵を描いた頃、ホファーはヒトラーから「堕落者」の烙印を押され、大学の教職の場を追われてしまいました。
ドイツがポーランドを侵略し、第二次世界大戦が始まってもなお、ホファーは絵を描き続けていたとのことです。
この絵の不穏な雰囲気は、その歴史的背景からきていたのだと納得しました。
もちろん、アメリカンアートも十分に楽しむことができました。
こちらは、マースデン・ハートレイの「Himmel（Heaven）」。
第一次世界大戦時、ドイツに住んでいたハートレイ。
ドイツ語で「天国」と「地獄」を表す単語、キャンディの包み、軍章、アメリカのインディアンモチーフが収められた一枚には、「戦争は救済か破滅に終わるゲームのようなものである」という暗喩が込められていたとか。
こちらは、デザイナーJamie Okumaの作品「Adaptation」。
アメリカンインディアンの伝統的な靴「モカシン」を現代風にアレンジしたもの。
アメリカンインディアンは過去を生きており、洗練されていないというステレオタイプな考え方に対し、疑問を呈した作品です。
ヨーロッパ、アメリカと紹介してきましたが、なんとアジアの作品も充実していたんです。
やっぱりホッとする日本の大仏さま。
アメリカにはあまりお寺がないので、気持ちを落ち着けたいときは美術館ですね。
中国の仏像もたくさん。
奥の部屋では、瞑想している人もいました。
時間が足りず見られなかった展示もありましたが、気になる作品だらけでした。
これほど充実しているのに、入館料がかからないということも驚き（少し寄付はしました）。
カンザスシティ、中西部に住んでいなければきっと来なかった都市だけれど、魅力たっぷりで来られてよかったなと思いました。
アメリカに旅行するなら、有名な都市１つ+近郊のメジャーではない都市１つ、というのも面白いかもしれません。
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